Presencia y Resistencia: un recorrido del trabajo de esta artista y poeta guatemalteca Regina José Galindo que lucha a través del arte

Plactica con Regina José Galindo/Artist talk with Regina José Galindo Regina José Galindo (Guatemala, 1974) es una artista visual y poeta reconocida internacionalmente por su trabajo en performance. Vive y trabaja en Guatemala. A lo largo de más de tres décadas ha desarrollado una práctica artística en la que el cuerpo funciona como territorio político, archivo de la memoria y espacio de resistencia. Desde su contexto inmediato examina las implicaciones éticas de la violencia, las relaciones de poder y las desigualdades estructurales que atraviesan las sociedades contemporáneas, abordando temas como la violencia de Estado, los feminicidios, el racismo, el colonialismo, las migraciones y las distintas formas de exclusión y discriminación. Su trabajo se caracteriza por convertir la experiencia corporal en un lenguaje crítico capaz de confrontar al espectador con las múltiples manifestaciones de la violencia y la fragilidad de la condición humana. Su práctica ha sido reconocida con algunos de los premios más importantes del arte contemporáneo internacional, entre ellos el León de Oro al Mejor Artista Joven en la 51.ª Bienal de Venecia (2005); el Premio Príncipe Claus de los Países Bajos (2011); el Gran Premio de la 29.ª Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana (2011); el Robert Rauschenberg Award de la Foundation for Contemporary Arts, Nueva York (2021); y el Gladys Eljuri Acquisition Prize en la XVII Bienal Internacional de Cuenca (2025). Anteriormente, en Guatemala, recibió el Premio Único de Poesía de la Fundación Myrna Mack (1998) y el Primer Premio Juannio (2010), entre otros reconocimientos.  Regina José Galindo (Guatemala, 1974) is a visual artist and poet internationally recognized for her performance art. She lives and works in Guatemala. Over the course of more than three decades, she has developed an artistic practice in which the body functions as a political territory, an archive of memory, and a space of resistance. Drawing from her immediate context, she examines the ethical implications of violence, power dynamics, and the structural inequalities that permeate contemporary societies, addressing themes such as state violence, femicide, racism, colonialism, migration, and various forms of exclusion and discrimination. Her work is characterized by transforming bodily experience into a critical language capable of confronting the viewer with the manifold manifestations of violence and the fragility of the human condition. Her practice has been recognized with some of the most important awards in international contemporary art, including the Golden Lion for Best Young Artist at the 51st Venice Biennale (2005); the Prince Claus Award from the Netherlands (2011); the Grand Prize at the 29th Ljubljana Biennial of Graphic Arts (2011); the Robert Rauschenberg Award from the Foundation for Contemporary Arts, New York (2021); and the Gladys Eljuri Acquisition Prize at the XVII Cuenca International Biennial (2025). Previously, in Guatemala, she received the Myrna Mack Foundation’s Poetry Prize (1998) and the Juannio First Prize (2010), among other honors.